Forskellen mellem to ofte forvirrede stilarter
Begrebet Art Deco anvendes ofte på møbler fra 1920'erne til begyndelsen af 1940'erne. Så er udtrykket Art Moderne. Forståelsen af forskellen mellem de to er ikke altid let - især da, for blot at tilføje til forvirringen, blev Art Deco faktisk kaldt Moderne på sin egen tid, og i dag er meget af det teknisk hedder Moderne Art Deco. Her fjerner vi forskellen mellem disse to stilarter.
Art Deco
Den stil, der i dag hedder Art Deco (en periode, der rent faktisk blev mønstret i 1960'erne) ramte verden i 1925 ved Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags verdensmesse for møbler - selvom det faktisk var begyndt at udvikle flere år tidligere (udstillingen var planlagt til 1915, men blev forsinket ved begyndelsen af første verdenskrig). Art Deco bygget på de stiliserede, rent forede former for øjeblikkelige forgængere Art Nouveau og Jugendstil. Hele bøger kan være (og har været) skrevet om de forskellige påvirkninger på Art Deco, som spænder fra græsk-romersk til egyptisk til asiatisk.
Fra græsk og romersk arkitektur kom idealerne om proportioner og balance; fra egyptisk kunst, en todimensionel silhuet; fra lakeret asiatiske artefakter, en skinnende, blank finish. Nogle af Art Deco's førende designere, som Emile-Jacques Ruhlmann , blev yderligere påvirket af møbelproduktion i slutningen af det 18. århundrede (hvis æstetik også lyttede tilbage til antikken) - specielt en følelse af lyshed og brugen af kontrasterende indlæg.
Bare fordi de blev forenklet og stiliseret betyder det ikke, at Art Deco-stykker var almindeligt eller spartansk. Dens udøvere var ikke form-følger-funktion fyre (faktisk nogle af møblerne designet af arkitekten Frank Lloyd Wright var notorisk ufunktionelle). Art Deco designere var alle til udsmykning - bare en anderledes, mere tilbageholdende form for udsmykning.
Victorians elskede at holde ting på møbler , for at pynte grundlæggende rammer og former. Med Art Deco kom tekstur og udsmykning af kontraster i materialerne - forskelligt farvede skove og indlæg - eller i selve materialet: burled eller fugleøje eller synligt kornet skov, skildpadde skal, elfenben, værktøjs læder. Lakerede glans accentuerede farveforskelle. Dyrskind og mønstrede stoffer i lyse farver var også populære.
Ligesom jazztiden, hvor den trivedes, formidler Art Deco-møbler en følelse af dash og lethed. Noget af den følelse stammer fra det livlige mønster af dets træ eller polstring; nogle stammer fra de kontrastformer, der er indeholdt i et stykke. En firkantet bordplade kan f.eks. Sidde på en lyreformet base, eller en nyreformet bord kan stå på fire ramrod-lige ben.
Sammen med Ruhlmann (hvis arbejde illustrerer denne artikel), er nogle af de dominerende navne i Art Deco bl.a. Paul Follot, Jules Lelou og designfirmaerne Süe et Mare og Dominique.
Kunst Moderne
Hvis Art Deco har sine rødder i Frankrig, er Art Moderne (også kendt som American Modern eller Modernist) indfødt i USA, der dateres cirka fra begyndelsen af 1930'erne og varede indtil 1940'erne.
Og det deler mange af de kvaliteter, der er forbundet med landet i den periode: større, dybere og brassere - bogstaveligt talt.
Tænk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco lægger vægt på form og mangel på overflødighed, men Moderne var positivt strømlinet (en varm ny videnskabelig teori om tiden: udformning af objekter langs kurvede linjer for at reducere vindmotstanden og gøre dem mere effektive). Møblerne er meget mere pareret eller strippet ned, hvilket gør det mere fremtrædende dets geometriske omrids (især elskede: en hævningskurve som et tårefald eller torpedo). Moderne designere opfattede ofte stykker som en serie af eskalerende niveauer - breakfronts var store - ligner en trappe eller tilbageslagseffekten af de nyfangede skyskrabere, der opstod i hver by. Nogle af Modernes mest ikoniske stykker, designet af Paul Frankl, blev faktisk kaldt "skyskraber" møbler.
Moderne abonnerer på et ideal af den maskine-made. Det var antitese af den tidligere Arts & Crafts-bevægelse . Meget af det var designet til masseproduktion, men selv om det ikke var, så det ud som om det kunne være: Art Deco saldo og andel udvidet til regelmæssighed og gentagelse. Meget af den dekorative interesse i et Moderne stykke kommer fra præcisionen af linie og dobbeltarbejde af funktionelle funktioner - håndtag, knopper, bolte. Ellers er overfladerne ofte klare, med endnu mindre detaljer end i Deco-stykker. I stedet for, som det hedder den moderne følelse af en sped-up-verden, formidler Moderne møbler ofte en bevægelsesbevægelse - i et bordets tierede niveauer, eller i en klubbstols arme.
Selvom de er lette og ryddelige, ser de moderne stykker aldrig skimpy ud, takket være deres afrundede, kurvede former. Som i Art Deco-møbler er der stor brug af farvekontraster, især sort / hvid og kontrasterende materialer - ikke kun til forskellige skove, men krom, metal og plast. Glatte, skinnende overflader fortsætter med at dominere, hvilket giver møbler glansen af en ny maskine.
Ligesom den østrigskfødte Frankl var mange moderne designere (KEM Weber, Josef Urban) i virkeligheden europæiske emigranter . Andre store Moderne navne omfatter Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes og Russel Wright.
Opsummering
Admittedly overlapper Art Deco og Art Moderne, både stilistisk og kronologisk (Frankls første skyskrabermøbler, for eksempel, stammer fra slutningen af 1920'erne). Af de to er Art Deco det mere velkendte udtryk. I sin art deco fra 20'erne og 30'erne anvender møblerhistorikeren Bevis Hillier den til begge stilarter i perioden mellem krigen og karakteriserer den tidligere 1915-1930-version som feminin og senere 1931-1945 som maskulin. Men andre historikere, og mange antikvitetshandlere, forbeholder sig termen for møbler (normalt europæisk designet) i midten af teenagere og 1920'erne. De strømlinede former for 1930'erne er strengt taget Moderne - især med amerikanske stykker.
I sidste ende er det mere et spørgsmål om stil end at fastgøre en dato.
Tænk på Art Deco som smarte, Moderne som slanke. Eller Art Deco som økologisk, Moderne som mekaniker, den tidligere sprænger i fastholdt håndværk, sidstnævnte en fest af geometrisk form, så præcis som kun en maskine kan gøre det.
Få mere at vide om Art Deco styling læsning 7 Eksempler på Art Deco Antikviteter og Collectibles og Ruba Rombic Glasvarer .