Med en sjælden seks-figurbroche fra denne Premier Jeweler solgt på Sotheby's
Sothebys sommer Fine Jewels-auktion i London den 13. juli 2011 udgjorde et stort stykke: en anemonesbroche af René Lalique (1860-1945). Anslået at hente 10-15.000 £ (omkring $ 16.000-24.000), det faktisk solgt til 94.850 £ - omkring $ 153.000.
Hvad gjorde stykket så højt? Udsøgt kunstneri, selvfølgelig - men også sjældenhed. Lalique's karriere som smykkedesigner var relativt kort. I modsætning hertil går hans glasvarer stadig stærkt, et århundrede efter at hans firma blev grundlagt.
Selvom den mest kendte dag i dag for den frostede glasvarer begyndte Lalique som juveler og betragtes som en af avatars af jugendstil, der bringer den slags stil fra 1900-tallet til vedhæng, armbånd, kamme og bodybukser. Aristokrater og skuespillerinder (herunder Sarah Bernhardt) satte sig i sine bånd af bærbar kunst.
Efter stævner i Cartier og Boucheron begyndte han at designe under eget navn (stykker er underskrevet R. Lalique eller bare Lalique) i 1886 og åbnede sin egen butik i 1905 i Paris.
Lalique brugte værdifulde materialer som guld og ædelstene - men kombinerede dem ofte med halvdygtige materialer, såsom glas, horn og skildpadde. Hans kreationer er farverige - en afvigelse fra den hvide-hvide krans stil af traditionelle smykker i perioden - ofte bløde, glødende farver skabt af enameling og cabochon nedskæringer.
Andre egenskaber ved Lalique Smykker
- Sinuøse linjer, whiplashkurver
- Asymmetriske former
- Fælles motiver: blomster og planter; slanger; insekter, især vingede som sommerfugle, tæer eller tæer; kvindelige figurer og hoveder
Nogle gange vil disse blive kombineret som i en kvindelig figur med vinger. Der er ofte et strejf af de fantastiske Lalique-stykker.
Gået men ikke glemt
I 1910 købte designeren et glasværk - og inden for fem år forladte fine smykker til fordel for glasserviet og objets , der stadig er lavet af hans firma i dag. Han fortsatte med at designe et par masseproducerede støbte stykker: firkantede ringe, halskæder, manchetknapper. Men hans indflydelse på smykker stil og teknik levede på.
"Hans arbejde indbegrebet den opfattelse, at værdien levede i designerens vision og håndværkerens færdighed i stedet for størrelsen og kvaliteten af ædelstene," skriver Clare Phillips i Smykker: Fra Tid til Tid . "Botaniske billeder ændrede sig radikalt i hans hænder fra statiske blomsthoveder af tætte diamanter til flydende skrøbelige konfektioner af emaljeret guld, farvede sten, opaliserende glas og horn."