Smykker Styles Populære i den victorianske tidsalder

Mens motiver, der relaterer til den sorg, der er ramt, ofte dominerer samtaler om viktorianske smykker, var der langt mere til udsmykning end sorg i 1800'erne. Fra stilarter, der genoplivede ældre ser ud til de populære, der bevæger sig ind i det 20. århundrede, tog victorianske smykker mange interessante og smukke former.

• 01 af 03

  Sort Smykker

  I modsætning til den almindelige overbevisning var smykker af sort materiale ikke altid brugt til at symbolisere tabet af en elsket i sidste halvdel af det 19. århundrede. Sommetider iført sorte smykker var simpelthen en fashion statement, og den blev båret bortset fra traditionelle sorgskjole.

  Så hvordan fortæller du forskellen? Hvis et smykke ikke har nogen form for sorgsymbolisme, så kan man ikke antage, at den blev slidt som en del af sorgens kjole. For eksempel blev det sorte glas - også kaldet fransk jet- og emalje- victorian-sash-pin, vist her, sandsynligvis ikke oprettet som et sorgstykke, og det bør ikke kategoriseres på den måde. Det har ikke sørgende symboler inden for designet, og det har heller ikke nogen form for "til minde om" indskrift. Måske blev det brugt af en kvinde i sorg, men det blev ikke specifikt lavet til det formål som så mange andre stykker af sorte smykker.

  For at lære mere om dette emne, læs: Er det Victorian Sorrow Smykker?

• 02 af 03

  Garland Style

  I slutningen af ​​1800-tallet var nogle af de mest à la mode smykker hvid-hvide sten med hvid metal indstilling - og designet i garland stil. Delikatesse var kendetegnende for denne stil. Motiver af bånd og buer, spindelvæv og blonder, blade og blomster overhovedet - alt, hvad der lå ud til en buet form, og altid med masser af åbent arbejde. Stenene ville ofte være i en millegrain-indstilling , for at føje til luften af ​​indviklet skumhed. De yndefulde designs var yderst symmetriske, inspireret af rococo mønstre fra det 18. århundrede.

  Men hvis inspirationen ligger i en historisk stil, afspejler udførelsen den nyeste teknologi. Diamanter var den valgte sten, takket være den enorme produktion af sydafrikanske diamantminer i slutningen af ​​1800'erne, der i høj grad øgede tilgængeligheden (og overkommelighed) af sparklers, ifølge Clare Phillips i Smykker: Fra antikvitet til nutid . Fremskridt i håndværket med at skabe dyrkede perler har hjulpet med at gøre perler allestedsnærværende.

  Endelig opfordrede udviklingen inden for metallurgi platin til at blive den absolutte indstilling. Styrken af ​​dette hvide metal betød, at selv en stor halskæde kunne laves med en forholdsvis lille mængde metal. Stykker var udsmykkede, dog lette.

  Garland stilen overhovedet i alle slags smykker: tiaras, armbånd, halskæder og - det quintessential Edwardian / Belle Époque stykke - hundens krave. Dens hvide-hvide farveskema og flydende silhuetter blomstrede i begyndelsen af ​​1900'erne frem til første verdenskrig. Juveleren Cartier var en førende udøver af kransstilen. I slutningen af ​​det første årti var der dog mere lineære former som en harbinger af Art Deco ser ud til at komme.

• 03 af 03

  Renaissance Revival Smykker

  Renaissance Revival som udtrykt i smykker er en udførlig, farverig stil populær i anden halvdel af det 19. århundrede, der har til formål at efterligne 15-17 århundrede smykker motiver og stilarter. Dette afspejlede fornyelsen af ​​interesse for renæssance kunstnere og håndværkere som Hans Holbein og Benvenuto Cellini.

  Karakteristika for denne smykker omfatter omfattende brug af enameling, jeweled og rullede rammer af lyst guld, åbent design af quatrefoils eller trefoils, dangling kæder, barokperler eller cameos, især i midten af ​​stykket og detaljerede figurer - som småskalige skulpturer - skildrer mytologiske væsner, cupider eller dyr Disse figurer blev ofte udskåret på begge sider af et smykke, der skabte en tredimensionel scene. Nogle af de respekterede designere i forbindelse med Renaissance Revival smykker er Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis og Jules Wiese.

  Nogle lærde mener, at Renaissance Revival-juveler blev oprindeligt lavet som bevidste forfalskninger fra stykker fra det 15., 16. og 17. århundrede for at narre det voksende antal viktorianske aristokrater, der er interesserede i at samle ædelstene, der daterer til denne tidligere periode.

  En tak går ud på Troy Segal, der bidrager forfatteren, for hendes hjælp med denne funktion.