Lær om de spændende varer udarbejdet af "Mad Potter of Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), der betragtede sig som "Mad Potter of Biloxi", lavede kunst keramik for mere end et århundrede siden i Mississippi. Hans "gale" vision for mange af hans abstrakte hjulkastede værker var langt foran deres tid med hensyn til stil, accept og popularitet, selv om han havde sin andel af fans tilbage på sin tid.
I dag har fremtiden for hans stykker nogle dekorative kunstforskere, der ser ham som en tidlig pioner inden for modernismen.
Selvfølgelig ser andre mennesker på Ohr-keramik og bare ikke "få det" med hensyn til den høje værdi. Mange af hans stykker er ikke præcis, hvad du ville kalde smukt med hensyn til styling eller farvning, men det ville være svært at hævde, at de ikke er virkelig spændende.
Ohrs første keramikstudio
Ohr tjente som lærling til Joseph Fortune Meyer, som senere arbejdede på den berømte Newcomb College i New Orleans i 1879. Hans interesse for keramik blomstrede, da han rejste gennem 16 stater i begyndelsen af 1880'erne, hvor han besøgte forskellige individuelle keramikere og keramikvirksomheder for at lære teknikker og få inspiration til sit eget arbejde. I 1882 vendte han tilbage til New Orleans og var ansat af William Virgin Pottery, ifølge Ohr-O'Keefe Museum of Art's hjemmeside.
Han vendte tilbage til Biloxi for at bygge sin første keramikstudie i 1883 med sine små besparelser på kun 26,80 dollar. Han gravede ler fra floden Tchoutacabouffa til at lave sine første stykker.
I begyndelsen af 1890'erne beskrev han passende som en "kunstpotter" og indskrev denne betegnelse på en ewer han lavede. I 1892 formede han det såkaldte "monumental urne", et ukarakteristisk stort stykke på displayet på Ohr-O'Keefe Museum, der har et klassisk udseende om det i forhold til de freeform former, som mest samlere og historikere forbinder med denne håndværker.
Ohr udstiller sit arbejde for at få anerkendelser
Sammen med mange andre nu velkendte håndværkere og virksomheder viste Ohr sine varer på Verdens Columbian Exposition, også kendt som The Chicago World's Fair i 1893. Han udstillede på andre shows og arrangementer i løbet af det følgende årti og blev præsenteret i mange magasiner og tidsskrifter fremhæver kunsten af hans tid. Han tjente en sølvmedalje på Louisiana Purchase International Exposition i St. Louis, Missouri i 1904, hvor arbejdet for de enkelte kunstnere blev fremhævet. Hans håndværk fortsatte med at udvikle sig i løbet af denne tid, og han til syvende og sidst fordømte glaseret keramik for at koncentrere sig om mere freeform skulpturelle stykker ifølge Ohr-O'Keefe Museum. Han begyndte også at eksperimentere med forskellige typer ler for at skabe sine bisque varer.
Helt karakteren, der angiveligt tænkte meget højt på sig selv, med en lang flydende overskæg og en tilsyneladende tilbøjelighed til at blive fotograferet, mens han hammede til kameraet, blev hans studie en turistattraktion på Mississippi-kystkysten med besøgende, der flyder ind fra omkring USA. Hans varer var tydeligt populære, med mange købt som souvenirs, men ikke set på genius niveau syntes han at være på det tidspunkt.
Shunned, da han sendte sit arbejde til The Smithsonian som en samtid i 1899, var det først i 1960'erne, at hans stykker blev anerkendt for deres glans af samlere og kunsthistorikere. De stykker, han indsendte til museet, blev endelig optaget som en del af The Smithsonian's samling efter at være blevet brudt og slået ihjel 87 år senere.
Nu er Ohrs skibe ivrigt eftersøgt af avancerede keramiksamlere for store summer og udstillet med ærbødighed i The Metropolitan Museum of Art i New York ud over Ohr-O'Keefe Museum i Biloxi sammen med andre steder, der anerkender dekorative kunst over hele landet.
For at besøge Ohr Pottery Price Guide for at se flere eksempler og lære om den højeste værdi af Ohr keramik, klik her .