Rene 'Lalique: Art Nouveau Master

Smykker og glasvarer med oprindelse i Frankrig

René Jules Lalique anses for at være en mester inden for jugendstilvarer, både hvad angår smykker og glasvarer han designede. Han er kendt verden over og æret blandt samlere, der betaler dyrt for at eje hans højt værdsatte tidlige værker.

Lalique's Early Years

Født i Champagne-regionen i Frankrig i 1860 flyttede han til forstæderne i Paris med sin familie, da han var bare 2 år gammel. Som ung ungdom studerede han tegning ved College Turgot, og han startede en lærling med fornem parisisk juveler og guldsmed Louis Aucoc i 1876, ifølge Warmans antikviteter og samleobjekter (Krause) redigeret af Noah Fleishman.

Han flyttede til London i 1878, hvor han fortsatte sin uddannelse og arbejdede på sin grafiske design ekspertise. Ved at vende tilbage til Paris i 1880 designet han smykker til velkendte huse som bl.a. Cartier og Boucheron. Flere år senere fik hans tegninger ære at blive vist ved Louvre i National Exhibition of Industrial Arts.

Ved udgangen af ​​1885 havde Lalique overtaget Jules Destapes 'smykkeværksted. Hans designs på dette tidspunkt anvendte gennemskinnelige emaljer kendt som plique-à-jour , halvdygtige og dyrebare ædelstene, elfenben , skildpadde og andre materialer. De stykker, han skabte var mærket R. Lalique eller blot Lalique.

"I begyndelsen af ​​1890'erne begyndte Lalique at indarbejde glas i hans smykker, og i 1893 deltog han i en konkurrence arrangeret af Union Centrale des Arts Decoratifs til at designe et drikkefartøj. Han vandt anden præmie, "ifølge Warmans.

Hans første parisiske butik og derudover

Den første detailbutik Lalique åbnede i 1905 var nær parisisk parfumeri af Francois Coty.

Lalique designet etiketter til Coty først, og derefter flasker begyndende i 1907. Mens disse var Lalique's første parfume flaske design, fortsatte han med at skabe mange andre til forskellige parfume virksomheder.

I 1911 deltog Lalique efter mange års glaseksperiment i sit første show, der udelukkende fokuserede på glasvarer, og han forladte produktionen af ​​smykker.

Hans første glasfabrik lukkede ned under første verdenskrig, men en ny blev bygget i 1921 i Alsace-regionen i Frankrig, hvor den stadig arbejder i dag med fremstilling af krystalvarer.

Lalique designet sin første "bil mascotte", bedre kendt som en hætte ornament, i 1921 for en fransk bilproducent. Derefter lavede han 29 forskellige stilarter til kendte bilmærker som Bentley, Bugatti og Rolls Royce, som i dag er meget collectible. Disse præsentationer afspejler den skulpturelle kvalitet af Lalique's tidlige arbejde, ligesom andre glasstykker lavet i denne periode.

René Lalique døde i 1945, da han 85 overførte sin arv til sin familie. Glasvirksomheden fortsatte først med sin søn, Marc, ved roret. Hans datter, Marie-Claude Lalique Dedouvre, løb derefter firmaet, indtil hun gik i pension i begyndelsen af ​​1990'erne.

Mange associerede glasstykker med en frostet eller let syrefinish, ofte med en blålig mælkeagtig tinge til den, med Lalique. Men ligesom smykkerne glæder samlerne med at finde sjældent farvet glas med Lalique-mærket.

Kunder kan stadig købe Lalique glas af høj kvalitet i det andet showroom åbnet i Paris i 1931. Med tiden lavede firmaet mange støbte stykker , der undertiden er svært at skelne fra de tidlige håndskårne varer.

Som Grovers nævner, "disse eksempler er beviser for detaljerne til fremstillingen af ​​hver form, ikke noget betydeligt i sig selv."

Lalique Glasmærker

Er alle Lalique glasvarer mærket? I et ord ja. Faktisk står Ray og Lee Grover i udskåret og dekoreret European Art Glass (Tuttle), "Alle hans stykker er markeret, normalt med hævet blokbogstaver. Det ville være en fejl at tildele usigneret arbejde svarende til hans som Lalique i orgin, da dette var i modstrid med virksomhedspolitikken. "Så hvis du finder et matteret glasstykke og det ikke er markeret, er det sikkert at antage, at det ikke er Lalique's arbejde.

En anbefalet ressource til mere at identificere og vurdere disse varer er Warmans Lalique Identification and Price Guide af Mark F. Moran.