Emaljerede antikviteter og vintage smykker

Mange forskellige typer af samlingsteknikker er blevet brugt på smykker og dekorative genstande gennem århundrederne. Enameling giver primært farve til metaller, men kan også anvendes på andre varierede materialer. Emaljearbejde er dybest set glas, der er fusioneret til en overflade ved høj varme, hvilket giver det holdbarhed. Men så holdbare som de er, kan disse smukke overflader klipper, når de ikke håndteres med omhu.

Ikke alle teknikker, der beskrives som sådanne i forhold til antikviteter og samleobjekter, er dog virkelig emaljerede, som det er tilfældet med "koldmalet" arbejde som beskrevet nedenfor. Der er også varierende niveauer af kvalitet til at overveje blandt de forskellige teknikker.

Læs om et par af de enameling teknikker, der bruges til at tilføje farve til forskellige former for vintage smykker og dekorative kunst.

• 01 af 05

  Champlevé Emalje

  Champleve er det franske udtryk for "hævet felt". Mens cloisonné (læs mere nedenfor) bruger små stykker wire fastgjort til metal til dannelse af felter til fyldning med emalje, er denne teknik en smule anderledes. Depressioner er lavet i metal, der danner cellerne i stedet, sædvanligvis ved ætsning eller udskæring af overfladen. Metalet efterlod at vise, når enlingen er færdig, derfor er det normalt tykkere og mere tydeligvis en del af mønsteret i sammenligning. Nogle gange bruges udtrykkene cloisonné og c hamplevé sammen til at beskrive samme vare af marketingfolk, selvom det ikke er helt korrekt.

• 02 af 05

  cloisonné

  Til denne indsamlingsteknik er et design skabt ved brug af fine metaltråde fastgjort til en metalplade. Rummene eller cellerne er derefter indlagt med farvet emalje, der er fusioneret til baggrunden (i modsætning til den ovenfor beskrevne pique-a-jour , som mangler nogen form for understøttelse). Mens cloisonne-metoden er en meget gammel - der går tilbage til oldtidens Grækenland, Rom og Ægypten samt Byzantium fra 4. århundrede - begrebet opstod i 1860'erne ( cloisonné betyder "compartmentalized" eller "partitioned" på fransk). Europæisk interesse for asiatisk dekorationskunst i denne periode udgjorde en mode i emalje smykker, selvom kineserne og japanskerne ofte brugte teknikken på bordservice og kunstgenstande også.

• 03 af 05

  Koldmalet

  Nogle gange henvises simpelthen som kold emalje, denne type indretning anvendes til at give smykker udseendet af enameling med økonomi i tankerne. Uanset om det er opnået ved at bruge maling eller en slags plastik (i stedet for glas som med andre former for enameling), er dette en teknik, der oftest anvendes på kostume smykker fra slutningen af ​​det 19. og 20. århundrede, der var relativt billigt, da det var nyt. Koldlakeret farve sidder grundlæggende på overfladen af ​​en genstand. Det er ikke fyret på, så det generelt ikke bærer så godt som andre enameling teknikker. Denne type indretning kan ridse og chip let nemt, selv når du farger sterling sølv stykker.

• 04 af 05

  Guilloche

  Designet i denne type enameling er skabt ved maskingravering geometriske mønstre eller bølgede linjer i en metaloverflade og påfyldning det med gennemsigtig farvet emalje i nuancer fra pasteller til lyse, levende nuancer. Det blev brugt på fine smykker og dekorative genstande lavet under den victorianske og edwardianske epoker. Stykker kan males på overfladen for at tilføje ekstra udsmykning, eller metalfund kan anbringes over indsamlingen for yderligere at pryder dem.

  I 1920'erne og 30'erne blev lignende teknikker brugt til at lave løspulverkompakter . Lavere kvalitet kostume smykker lavet i viktoriansk og Edwardian vækkelse stilarter og lavere kvalitet pulver kompakter kan have simuleret guilloché enameling. Disse er oftest lavet ved hjælp af et tyndt plastoverlæg og kan detekteres ved tæt inspektion. Ægte guilloché vil have en blank finish på overfladen, hvor stykker lavet med plastik ofte har et kedeligt blik om dem på grund af slidskraber, der kommer med alderen.

• 05 af 05

  Plique-à-jour

  Dette er en teknik, hvor gennemskinnelige emaljer er monteret i et mønster skabt af et åbent gitter af tynde ledninger eller metalarbejde, der nogle gange ligner honningkager. Fordi gitterværket ikke har nogen understøtning, kan lyset skinne gennem det emaljeformede design, der skaber effekten af ​​et glasmosaik.

  Denne teknik blev udviklet under renæssancen - Cellini skabte mange stykker - og blev genopdaget i midten af ​​det 19. århundrede (russiske håndværkere brugte det til at prydde mange stykker bordservice) og er meget typisk for smykker lavet af Rene Lalique og andre jugendstil smykker håndværkere. Det er en af ​​de sværeste enameling teknikker til at mestre, og højt værdsat blandt samlere af fine antikke smykker.