Møbeldesign, der introducerede verden til Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) var en parisisk møbel og indretningsarkitekt. Selvom han manglede formel uddannelse - og aldrig personligt lavede et stykke - blev hans ideer og design hjørnestenen i den stil, der i dag er kendt som Art Deco .
Berømmelse fra en messe
Ruhlmanns tidligste møbler stammer fra omkring 1910. I 1919 slog han sammen med en meddesigner, Pierre Laurent; deres firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, skabte tapet, tekstiler, husholdningsartikler samt tilbehør samt inventar.
Virksomheden blomstrede, med sine luksuriøse kreationer meget populære blandt den parisiske avantgarde. Men det var året 1925, der afseglede Ruhlmanns status som mesteren for moderne, da hans stykker blev ramt af Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - en møbelorienteret verdensmesse han hjalp med at organisere, og Art Deco blev populeret omkring verden. (Faktisk lavet i 1960'erne, kommer udtrykket "art deco" ud af titlen på denne udstilling, på den tid var den nye stil blot kendt som "moderne" eller moderne.)
Ruhlmann skabte ikke nye typer møbler, og mange af hans skriveborde og påklædningsborde er modelleret i formularer fra det 18. århundrede - selv hans ikoniske klubstol har sine rødder i den traditionelle franske bergère . Designeren så sig selv som en efterkommer af de store møbelproducenter fra de senere 1700-årige, og hans arbejde viser indflydelsen af deres stilarter: i sit omhyggelige håndværk, ved brug af indlæg, reeding og fluting i sine blomstermotiver og de fleste af alle i sin yndefulde proportioner og balance.
Den nye stød
Selvom det var traditionelt i mange egenskaber, var Ruhlmanns arbejde også innovativt. Han favoriserede en simpel, strømlinet silhuet - en, der virker bemærkelsesværdig ren, selv i det moderne øje. I modsætning til de slyngede, bølgede linjer af Art Nouveau , en stil, der er populær ved begyndelsen af det 20. århundrede, er hans møbler alle skarpe linjer og fly med en kærlighed til runde eller ovale former.
Overfladen er flad, glat og ofte hård - igen, i modsætning til de bløde, højt udskårne fronter, der tidligere har været dominerende. De dekorative accenter, der findes, er fastholdt og stiliseret.
Modvægt mellem denne enkelhed og design var overdådige materialer. Ruhlmann elskede at bruge eksotiske skove, især burled eller fugleøjne - ofte gav træets korn eller tekstur den største udsmykning af et stykke. Selvom de blev brugt sparsomt, blev beslag, indlæg og andre accenter fremstillet af dyrebare materialer: elfenben, sharkskin, skildpadde. Der kan være et strejf af forgyldt eller sølvbelægning på strategiske steder.
Denne kontrast - sværhedsgrad i form af materialernes overbærenhed - er det, der gjorde, at Ruhlmanns arbejde virker så friskt og spændende. Hans stykker har en subtil sensuel kvalitet, ikke så meget fra deres åben design, men fra de ingredienser, der går ind i designet - som får lov til at skinne, uhindret af yderlige detaljer.
Andre egenskaber ved Ruhlmanns designs:
- Stærke, ubrudte linjer
- Kontrasterende figurer: Et rektangulært bordplade sæt på en afrundet bund, for eksempel eller et massivt stykke indstillet på slanke ben
- Skinnende lakerede overflader
- Lys eller stærkt mønstret polstring
- Delikate ben, der spidser både på bunden og toppen, synes at strømme organisk ud af bunden af stykket
- Feet tips kontrasterende farvet til ben
- Favorite woods: macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, palisander, fugle-øje ahorn
- Dekorative accenter: sharkskin, shagreen, horn, elfenben, værktøjslæder, skildpadde skal
- Vittige dekorative detaljer; trompe l'oeil inlay (som på indlæg, der duplikerer et stykke stof i en forfængelighed)
Ruhlmanns senere stykker voksede mere robuste og mindre udsmykkede (svarende til den måde, som Rococo- stilarter gav til mere tilbageholdte neoklassiske som det 18. århundrede fremskred). Han begyndte også at arbejde mere i metaller og industrielle materialer. Hans firma ophørte med at operere ved hans død i 1933.
Penge betyder noget
Selv i sin egen dag var Ruhlmanns stykker ekstremt dyre, bestilt af velhavende familier som Renaults, Rodiers og Rothchilds. Den posthumme lukning af hans værksteder er kun tilføjet til værdien af hans møbler.
Moderne samlere har inkluderet den sene Yves Saint Laurent, Andy Warhol og Karl Lagerfeld, der ofte købes gennem high end auktionshuse , og mange museer viser eksempler på hans arbejde.
Autentiske genstande, hvis undersider er stemplet eller mærket "Ruhlmann" og undertiden "Atelier A" eller "Atelier B" (der angiver hvilket værksted der har lavet dem) kan hente hundreder af tusindvis på auktion. En Ruhlmann lænestol fra Saint Laurents kollektion gik til mere end 233.000 dollars på en Christie's Paris-auktion i februar 2009; en sort lakskrive fra 1932 hentede næsten $ 362.000 på en anden Christies Paris-auktion i november samme år. Mere for nylig blev en spisestue skænk auktioneret for over $ 1,5 millioner den 16. december 2010 på Sotheby's i New York. Imidlertid kan mindre stykker og dekorative genstande være tilgængelige for fem figurer gennem antikvitetshandlere.
Selvom han designede for eliten - "De lavere klasser satte aldrig mode", blev han en gang citeret som i bladet Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann hjalp med at introducere Art Deco til verden.