Et indblik i oprindelsen af Delft Pottery's unikke stil
Delft keramik er en af de mest unikke typer af keramik, der er kommet ud af Europa, og dets slående blå og hvide design er blevet virkelig ikonisk. Delftware er helt sikkert placeret deroppe i topsamlerens elementer, når det kommer til keramik. Teknikken kan også kaldes Delft Blue keramik (Delfts Blauw på hollandsk). Dens inspiration kom fra eksempler på blåmalet keramik, der blev bragt tilbage fra Kina til Holland af det hollandske østindiske selskab.
Hvor opstod det?
Delft fik sin navnebror fra den lille by, der stammede fra Holland i omkring 1600-tallet (byen Delft er også kendt for at være fødestedet til den berømte hollandske kunstner Johannes Vermeer). Delft var en udvikling på glasurteknikken majolica , der er defineret som værende »en lervarer dækket med en uigennemsigtig tinglasur og dekoreret før fyringen«. Majolica var en glasurteknik, der blev mest populær i Europa i det 15. århundrede. Forskellen er Delftware malet med meget dekorative scener i en tydelig blå og hvid. Indholdet af scenerne varierede meget, men en stor inspirationskilde var hollandsk arbejdsliv, og arbejdet har ofte skildret landets berømte vindmøller, fiskerbåde og jagtscener. Scener fra den spanske raseri (eller Sack of Antwerp), 1583 til 1589 under den hollandske oprør blev også malet på keramikværker.
Stykkerne var almindeligvis plader og vaser, men en stor mængde fliser blev også fremstillet og brugt på huse, der blev bygget gennem det 17. og 18. århundrede, hvoraf mange stadig kan ses, hvis man besøger Delft i dag.
Hvordan har Delft Potters skabt deres arbejde?
Delft er skabt af pottemagerens arbejde, der er helt dækket af en hvid tinglasur, inden de male et indviklet design eller scene på stykket.
Hele stykket dækkes derefter i en klar glasur for at forsegle i farven og skabe en rig glans. Den anvendte ler er undertiden omtalt som porcelæn, men det er faktisk normalt lavet af en slags hvid ler , der havde et højt indhold af calciumforbindelser, kaolin og kvarts. Meget af Delftware blev skabt i store mængder og glidende kastet , i stedet for at blive hånd eller hjul kastet. For at skabe scener, de ønskede at male på deres lervarer, lavede keramikere ofte stencils, for at sikre deres designs var perfekte. En gammel teknik til at skabe en stencil, som til tider stadig bruges, var at skitsere designet og derefter lave pinpricks i papiret, papiret blev holdt over det keramiske stykke, og kulstøv blev sprinklet på den og efterlod en oversigt over de grundlæggende skitse på keramik. Derefter kan keramikeren se præcis, hvor man skal skabe designet og derefter færdiggøre hele dekorationen med hånden ved hjælp af en sort maling indeholdende cobaltoxid, der vender sig til den berømte smukke rige blå farve i ovnen. Når du er færdig, bliver hele arbejdet dyppet ind i en hvid glasur.
Delft polychrome keramik blev udviklet fra den originale Delftware og indarbejdet ikke kun blå og hvid men en række farver (ofte med de primære farver rød, gul og blå).
Hvor kan du finde Delftware i dag?
Til trods for sin popularitet blev Delft-keramik tæt på at dø ud omkring midten af det 18. århundrede, da masseproduktion af keramik begyndte at få fart. Heldigvis for håndværket købte en hollandsk ved navn Joost Thooft en af Delfts vigtigste fabrikker De Koninklijke Porceleyne Fles (kendt mere som Royal Delft), som kæmpede på det tidspunkt og bragte den tilbage til popularitet. Fabrikken er stadig i drift og har kørt i over 360 år, det er også den sidste af de resterende keramikfabrikker i området. Ofte vil du finde Delft værker med Joost Thoofts initialer markeret på bunden. En anden populær producent er DeWit fabrikken i Holland, som stadig producerer nogle af de smukkeste håndmalede Delftware skabt af hollandske håndværkere, der udfører denne rige tradition.