Fotografering af den menneskelige tilstand
Mary Ellen Mark er et ikon i moderne fotografering . Hendes arbejde inspirerede seere i årtier, og hun er kendt for at dokumentere eklektiske personligheder hos mennesker verden over, som ellers ville gå ukendt og glemt.
Markerer primært i sort og hvid en af de mest kendte kvindelige fotojournalister . Mange af hendes fotografier er velkendte og har en provokerende stil, der fanger hendes faghistorie i en enkelt ramme.
Udover hendes fotojournalistiske udøvelser omfattede Marks karriere portræt og reklamebilleder. Hun var en regelmæssig bidragyder til magasiner som Life , The New Yorker , The New York Times Magazine , Rolling Stone og Vanity Fair .
Mary Ellen Mark forlod et dybt indtryk på fotograferingsverdenen . Hun hjalp med at forme karriere fra mange fotografer og gav inspiration til flere millioner. Selvom hun døde i 2015 i en alder af 75 år, vil hendes arv snart ikke blive glemt, da hun forlod os med et arbejde, der konkurrerer med de bedste fotografer i historien.
Mary Ellen Marks Early Years
Mark blev født i 1940 i Philadelphia, Pennsylvania. Hun anerkendte hendes kærlighed til fotografering i en tidlig alder af ni og hendes første kamera var en Kodak Brownie. Hun var hovedleder i gymnasiet og fandt også interesse for maleri og tegning.
Mark deltog i University of Pennsylvania, hvor hun modtog sin BFA-grad i maleri og kunsthistorie.
Hun fortsatte med at opnå en kandidatgrad i fotojournalistik fra Annenbergs Skole for Kommunikation i 1964. Det næste år fik hun et Fulbright-stipendium til at fotografere i Tyrkiet i et år.
Flytter til New York City
Nogle af Marks bedste arbejde blev gjort, da hun flyttede til New York City, hvor hun endte med at leve det meste af sit liv.
Det var her, at hun begyndte at fotografere Vietnamkrigsdemonstrationerne, kvindens befrielsesbevægelse og transvestitkulturen.
Byens miljø i 1960'erne dannede sin karriere. Det bidrog også til retningen af hendes arbejde, der primært fokuserede på at fotografere folk uden for de sociale normer.
Mark forklarede, da hun blev spurgt om hendes fotografier og de emner, hun fokuserede på. "Jeg er bare interesseret i folk på kanterne. Jeg føler en affinitet for folk der ikke har haft de bedste pauser i samfundet. Hvad jeg vil gøre mere end Alt er anerkendt deres eksistens. "
Marks karriere på filmsæt
Mark blev en enhed fotograf på film sæt. Hendes arbejde fokuserede på produktionsstille for over hundrede film, herunder "Alice's Restaurant", "Catch-22", "Carnal Knowledge", "Apocalypse Now" og "One Flew Over the Cuckoo's Nest."
Marks involvering i filmen "One Flew Over the Cuckoo's Nest" bad hende om at anmode om tilladelse til at leve i anlægget, hvor filmen faktisk blev filmet. Mark tilbragte to måneder i Oregon State Mental Institution, befriending og fotografering af kvinder, som var patienter. Disse bevægelige og provokerende fotos blev senere samlet i en bog med titlen Ward 81 .
Mark arbejdede også på en række film, primært dokumentarfilm i partnerskab med hendes mand, filmskaberen Martin Bell. Blandt teamets projekter var 1984-produktion af " Streetwise " med reporter Cheryl McCall og 1992-filmen "American Heart", som duoen skrev med manuskriptforfatter Peter Silverman.
Marks Publishing Career
Markér første vundet opmærksomhed med et foto-essay, der optrådte i Look magazine om Londons heroinmisbrugere. Hun landede mange andre magasinopgaver i løbet af de næste par år.
Under Marks karriere har hun bidraget til mange publikationer, herunder Rolling Stone, Vanity Fair og The New Yorker. Derudover udgav hun 18 bøger, herunder Passport, Ward 81 , Falkland Road og Mother Teresa's Charity Mission i Calcutta, for blot at nævne nogle få.
Bortset fra hendes udgivne værker optrådte Marks fotografier i mange galleriudstillinger over sin karriere.
Hun lærte og foredragte også hele verden.
Mary Ellen Marks sidste opgave var Billede Dette: New Orleans. Opdragt af CNN, rejste Mark til New Orleans for at fange borgernes liv ti år efter, at orkanen Katrina ødelagde byen. Showet debuterede i august 2015, blot et par måneder efter Marks død den 25. maj.
Mary Ellens stil og sociale bevidsthed
Mark var kendt for at berøre meget vigtige sociale spørgsmål i løbet af sin karriere. Disse omfatter hjemløshed, ensomhed, narkotikamisbrug og prostitution. Hun arbejdede primært i sort / hvid og dette valg tilføjede virkningen af mange af hendes fotografier.
Hendes billeder af vores verdens mangfoldige kulturer er blevet landemærker inden for dokumentarfotografering. Hun rejste meget rundt om i verden og kronede den menneskelige tilstand. Hendes skildringer af Mother Teresa, indiske cirkuser og bordeller i Bombay var resultatet af mange års arbejde i Indien.
Mark viste situationen for de hjemløse, da hun fotograferede en Los Angeles hjemløse familie, Damms, som hun først skød, da de boede i deres bil i 1987. Hun vendte fem år senere hjem til deres "hjem", en forladt landlig ejendom, hvor de levede ulovligt.
Mark opgav ikke hendes emner, og hun vendte ofte tilbage til yderligere krønike deres liv år senere.
I 1983 gjorde hun en opgave for Life magazine til at bruge tid med flugt og gadebørn i Seattle, Washington. Hun fangede disse børns hjerteskærende liv, og fotografierne blev grundlaget for den Oscar-nominerede dokumentarfilm, "Streetwise".
Mark fotograferet Erin Blackwell (bedre kendt som Tiny) til filmens plakat og gennem årene opdaterede hun hendes portræt og viste en kvinde, der syntes at flytte fra ungdomsårene direkte til middelalderen. Mark fortællede nogle af Erins vanskeligheder i sin retrospektive bog, eksponering , herunder stofmisbrug og fødte ni børn af fem forskellige fædre.
Priser og anerkendelse
Det er næsten umuligt at nævne alle de præmier, Mark har modtaget gennem årene.
Nogle af de mest bemærkelsesværdige er:
- Lifetime Achievement in Photography Award fra George Eastman House (2014)
- Fremragende bidragsbilledpris fra World Photography Organization (2014)
- Infinity Award og Cornell Capa Award fra International Center for Photography (1997, 2001)
- Distinguished Photographer Award, Women in Photography (1988)
- Phillipe Halsman Award for Photojournalism fra American Society of Magazine Photographers (1986)
- Flere Robert F. Kennedy Journalism Awards (1980, 1981, 1983, 1984)