Introduktion til fotografering: 8 tips til begyndere

Udgangspunktet i fotografering er en vidunderlig tid fyldt med kreativitet og opdagelse. Desværre er for mange nye fotografer en introduktion til fotografering en tid med ødelagte nerver, forvirrende råd fra venner og frustration, når du lærer et nyt kamera og forsøger at fange på film eller digitalt medie, hvad du så med dine øjne.

Vær sikker på, det behøver ikke at være en traumatisk oplevelse. Du skal bare have lidt råd til at komme i gang, og det bedste sted at begynde er med de grundlæggende begreber, der bruges til at skabe et godt fotografi.

Ved afslutningen af ​​denne lektion vil du være klar til at tage dine næste skridt i fotografering med et par snubler som muligt.

Tænk over sammensætningen af ​​et billede

Princeton University's WordNet Search definerer komposition som "noget, der er skabt ved at arrangere flere ting for at danne en samlet helhed". Det er præcis hvad det er: Sammensætningen af ​​dit fotografi er kombinationen af ​​elementer, der kommer sammen for at skabe hele billedet.

Sammensætningen er grundlaget for hvert fotografi. Den omfatter linjer, former og former på et fotografi. Det omfatter også placering af genstande, mennesker eller dyr (eller hvad motivet er) i forhold til andre elementer inden for scenen.

Når du tager et billede, komponerer du faktisk det som en maler designer et nyt maleri. Vær opmærksom på sammensætningen af ​​hvert fotografi, du tager, og du vil snart se en betydelig forbedring.

Medtag et emne i hvert billede

Hvad er dit billede om? Uden at vide svaret på dette spørgsmål vil dit billede aldrig fungere.

Dit emne er, hvad du vil have seeren se først når de ser på billedet. Det kan være lille eller stort: ​​Sommetider vil dit emne være en lille havepindel, og på andre tidspunkter kan det være et helt bjerg.

Uanset hvad dit emne er, skal du bevidst vælge et emne.

Brug reglen af ​​tredjedele

Reglen for tredjedele forklarer, hvor du skal placere dit emne i billedet. Det er en vigtig "regel", som du vil bruge til at komponere næsten hvert fotografi du tager.

Forestil dig, at dit billede er opdelt i ni lige firkanter (stort set et tic-tac-toe bord) med linjerne lige adskilt.

• De fire punkter, hvor linjerne skærer, er dit stærkeste kontaktpunkt.
• Linjerne der udgør firkanterne er sekundære stærke punkter.

Det menneskelige øje er naturligt trukket til disse rum inden for en ramme, ikke midt i rammen. Benyt dette for at maksimere effekten af ​​dine billeder ved at placere dit emne langs en af ​​disse linjer eller ved skæringspunkterne.

For eksempel, hvis du laver et portræt "hovedskud" af en person, skal du sætte dine øjne langs disse punkter og linjer. Ligeledes for et landskab, placere et træ på et af disse punkter for maksimal effekt.

Se baggrunden og forgrunden

Et fotografi er en todimensionel repræsentation af en tredimensionel scene. Det betyder, at kameraet "fladder" scenen effektivt. Derfor er det vigtigt at være opmærksom på baggrunden og forgrunden af ​​hvert fotografi.

• Baggrunden er noget om dit emne. Hvis der er et træ direkte bag en persons hoved, vil det se ud, at træet vokser ud af deres hoved. Ligeledes kan et hegn synes at vokse ud af en persons side.
• Forgrunden er noget foran dit emne. Hvad der står i din forgrund er lige så vigtigt som baggrunden. Hvis du skyder en smuk sønedgang, men der er et grimt dæk på vandkanten, kan fotografiet ødelægges (medmindre dit punkt er en kommentar til forurening).

Lær at bruge fokus til din fordel

Vil dit emne være stærkt fokuseret eller tilladt at være sløret? Har du forgrunden og motivet i fokus, men baggrunden er uklar? Hvor blød vil baggrunden være? Fokus vil gøre eller ødelægge dit billede, og som du kan se er der mange muligheder.

Det er her hvor blænde, f-stop og dybdeskarphed kommer i spil.

• Blænde er størrelsen af ​​åbningen inde i din linse, der tillader lys på film eller digital overflade.
• F-Stop er måling af blændeåbningen.
• Dybdeskarpheden er et begreb, der fortæller dig, hvor meget af din scene vil være i eller uden fokus.

Ved at forstå, hvordan man bruger disse begreber til din fordel, kan du begynde at styre, hvordan dit kamera fladder scenen.

Generelt vil du have motivet og en lille del af forgrunden i fokus, mens baggrunden er sløret. Dette hjælper med at undgå distraherende linjer omkring dit emne og trækker betragterens øjne til dit emne.

Men der er tidspunkter, hvor du vil have hele scenen i fokus. Landskabscener er et perfekt eksempel, fordi du måske vil have både bjergkæden i baggrunden og træet i forgrunden i fokus.

En god tommelfingerregel vedrørende dine f-stop valg er at huske:

• Jo større f-stop nummer, jo mere af scenen vil være i fokus, og jo mere lys skal du optage billedet.
• Jo mindre f-stop nummer, desto mindre er motivet, og det mindre lys, du har brug for til at optage billedet.

Belysning er fotografi

Fotografi er kunsten at opfange lys reflekteret fra emner på film eller en digital overflade. Vær altid opmærksom på din belysning. Hvis dit emne er et barn, men deres ansigt er for mørkt at se, vil billedet ikke fungere.

Når du ser på en scene, tilpasser dine øjne konstant til de forskellige belysningssituationer. Når du tager et billede, optager kameraet kun en lys situation, fordi den ikke har vores hjerne evne til at fortolke og tilpasse sig til scenen.

Hvert kamera er lidt anderledes i hvordan det "måler" eller læser mængden af ​​lys i en scene. Dette er en grund til, at du skal kende dit kamera og bør øve med det i en række belysning.

Nogle generelle tommelfingerregler er:

• Undgå stærkt lys bag dit emne.
• Pas på for mørke skygger.
• Pas på for hvide, der blænder i lyset.
• Undgå at skyde ved høj middag, når lyset er hårdest (morgen og aftener har det mest tiltalende lys).

Overvej altid farve

Verden er i farve. Nogle gange er farverne hvide, sorte og grå, men det er stadig farve. Mens dit emne allerede har egen farve, skal du være opmærksom på, hvordan den farve interagerer med din baggrund og forgrund.

Hvis dit emne er grønt, og baggrunden er grøn, kan dit emne være sværere at se i billedet. I modsætning hertil, hvis dit emne er rødt og baggrunden lilla, kan du muligvis se emnet meget godt, men de sammenbrudte farver kan distrahere fra emnet.

Ligesom malere bør fotografer have en grundlæggende forståelse af komplementære farver og farve harmoni. En lille undersøgelse af farve teori vil gøre en lang vej til at forbedre dine fotografier

Sådan håndteres bevægelse

Der er to valgmuligheder med bevægelse i en scene: Frys det med en hurtig lukkerhastighed, eller lad det virke som et slør på billedet ved at bruge en langsommere lukkertid. Enten valg er bare det, et valg.

• Et vandfald kan være et smukt billede med vandet sløret og viser bevægelse eller med vandet frosset i midair.
• En baseball spiller, der rammer bolden, kan være et godt billede med flagermus og bolden sløret eller med dem frosset i tide.

Valget er op til dig, men du bør altid gøre den bevidste beslutning om hvilken type bevægelse du vil have.

Det er også vigtigt at huske, at du måske ikke altid kan se det nøjagtige øjeblik, et foto er taget. Dette gælder især, hvis du har et TTL-kamera, og din søger viser den faktiske visning gennem linsen.

Da kameraet optager billedet ved at slukke lukkeren, blokeres din visning i en brøkdel af et sekund. Det er i den del af et sekund, som dit kamera optager. Det bedste råd, vi nogensinde har modtaget med sportfotografering, var at huske, at hvis du ser det i din søger, savnede du det.