Den bedste måde at lære fotografering på er at øve sig, men nogle gange kan man sidde fast i en rusk og ikke vide, hvad man skal skyde. Derfor elsker fotografer opgaver; de giver os et formål og en ide om, hvad de skal fotografere.
Hvorfor er opgaver vigtige?
Selvopgaver er nøglen til enhver fotografs vækst. Selv fagfolk med årtiers erfaring vil arbejde på personlige opgaver, som de aldrig får betalt for.
Målet med enhver selvopgave er at anspore kreativitet, løse problemer, lære nye teknikker og udfordre dig selv.
Når du starter i fotografering, er du nok fyldt af spænding og klar til at skyde alt, hvad du kan. Når det siges, er nogle gange en lille retning og vejledning nødvendig.
Nedenfor finder du ti fotografiske opgaver. Hvert dækker et nyt emne, færdighed eller koncept, og de blev valgt til at hjælpe dig med at lære at se som fotograf. De er beregnet til at være en personlig udfordring, som du kan færdiggøre i dit eget tempo og uden udenretsdom, blot som et middel til at øve og forbedre din fotografering. Forhåbentlig vil du lære noget nyt med hver opgave og kunne bruge det på hvert fotografi, du tager i fremtiden.
Husk, når du komponerer dine billeder for at huske det grundlæggende: Reglen for tredjedele, lukkertid , blænde , dybdeskarphed og eksponering .
Opgave # 1: Op Luk
Denne opgave opfordrer dig til at komme tæt og personligt med dit emne.
Det er en øvelse i at se en fælles genstand på en ny måde og undersøge dens finere detaljer.
- Vælg et objekt, som du ser eller interagerer med hver dag.
- Fokus på en lille del af det, så tæt som dit kamera giver dig mulighed for at fokusere og skyde væk.
- Prøv at fange forskellige vinkler og usædvanlig belysning for at føje til mysteriet i denne lille verden.
Fra din katts whiskers til en skrøbelig julegave og endda almindelige sæbebobler er der en hel verden, som vi ofte overser, fordi vi ikke nærmer os nok.
Opgave nr. 2: Bevægelse
Fotografering er et statisk medium, hvilket betyder, at det ikke bevæger sig. At formidle en følelse af bevægelse er ofte afgørende for at fange en scene eller følelse, og det er en væsentlig færdighed for fotografer at øve sig.
Målet med denne øvelse er at forstå, hvordan lukkerhastigheder kan bruges til at formidle bevægelse.
- Vælg et emne eller en række emner, der giver dig mulighed for at formidle bevægelse i dine billeder.
- Det kan være langsomme bevægelser, som f.eks. En skildpadde eller hurtig bevægelse, som et fartfart.
- Slør det, stop det, eller simpelthen foreslå, at der er bevægelse på billedet.
Udfordre dig selv til at fange den samme bevægelse på forskellige måder. For eksempel kan du gå til et racespor og stoppe bevægelsen af bilerne helt i ét billede, og lad lukkeren stå åben og lade dem bløre ud af rammen i det næste.
Opgave # 3: Skygger
Skygger er overalt, og de er afgørende for fotografering, fordi det er kunsten at opfange lys. Med lys kommer skygger, og når du begynder at se på skygger som fotograf, vil din verden åbne op.
- Tag et kig rundt efter skygger og optag dem med dit kamera.
- Du kan vise skyggen som billedets samlede fokus. Måske er skyggen tilfældig for emnet.
- Er skyggen naturlig eller skabt af flash?
Skygger er integreret for at skabe dybde i et todimensionelt medium som fotografering. Tag lidt tid til seriøst at udforske lysets "mørke side".
Opgave # 4: Vand
Vand er overalt i fotografering, og det giver mange udfordringer. Der er refleksioner og bevægelser at arbejde med, og i denne øvelse vil du tage et dybere kig på vandet.
- Find vand overalt: søer, vandløb, pytter, selv glaset på dit køkkenbord.
- Vær opmærksom på refleksioner og brug dem til din fordel i fotografierne. Brug denne mulighed for at blive bekendt med et polariserende filter (et meget nyttigt værktøj i dit kamerasæt), så du kan accentuere eller eliminere refleksioner.
- Spil med bevægelsen af en strøm eller de nedbrudte bølger. Bemærk forskellen mellem at stoppe strømmen af vand og lade det bløre for at skabe en reel følelse af bevægelse.
Sørg for at gøre vandet genstand og ikke en accent til billedet. Vand alene er smukt og mystisk, og din udfordring er at udforske alt dets potentiale som et emne.
Opgave # 5: Ledende linjer
En klassisk opgave i fotograferingsskoler, 'førende linjer ' er et populært og sjovt emne. Formålet med denne opgave er at lære at lede seeren til dit emne ved hjælp af linjer.
- Vælg et emne så kig rundt for linjer i scenen, som du kan bruge til at "lede" seeren til emnet.
- Find en interessant linje, og find ud af, hvad motivet på dit fotografi er.
- Husk at linjer kan være menneskeskabte eller naturlige. For eksempel den gule linje ned ad midten af vejen eller en trægren. Selv en persons arm kan være en ledende linje i deres ansigt.
Brug denne opgave som en undskyldning for at tage en eftermiddagsfotoudflugt. Gå i centrum eller i skoven og kig rundt om dig for interessante linjer, der fører øjet til et emne. Der er et fantastisk udvalg af linjer derude i verden, og når du begynder at se dem, vil du ikke kunne stoppe.
Opgave # 6: Perspektiv
Hvordan står du normalt når du skyder? Hvis dit svar er lige op som et 5-fods noget menneske, så er denne opgave for dig. Perspektivopgaven udfordrer dig til at se verden fra et helt nyt perspektiv, hvilket igen giver seeren et nyt udseende på det sædvanlige.
- Tag en anden eftermiddag eller aften til en udflugt, hvor du end vil.
- Denne gang, hver gang du finder noget at fotografere, stop!
- Spørg dig selv: Hvordan ville en egern se det træ? Hvordan ville en robin se den fuglebad? Hvordan ville en slange se, der logger?
- Tag dine fotografier fra meget høje eller meget lave vinkler. Kom på din mave eller stå på en stol, hvad du skal gøre (sikkert) for at få den rigtige vinkel på dit emne.
Hvis du holder øje med professionelle fotografier, er mange af billederne, der har WOW-faktoren, fotograferet fra ekstreme vinkler.
Folk nyder disse billeder, fordi de aldrig har set et objekt fra det synspunkt. Det er nyt og unikt, og du kan træne dig selv til at skyde med dette i tankerne.
Opgave # 7: Textur
Du har måske fået fået nogle tekstmæssige detaljer i opgaven 'Op Luk', men denne opgave tager det til næste niveau. Målet i denne er at studere teksturer og glemme selve objektet: tekstur bliver motivet. Du vil også begynde at indse, hvordan lys påvirker udseendet af tekstur.
- Find et par objekter, der har meget detaljerede teksturer som træer eller klipper, selv strikke trøjer eller vævede tæpper.
- Fotograf dem så tæt som linsen tillader det.
- Brug forskellige vinkler og tag den samme tekstur som lyset ændrer sig. Bemærk, hvordan de forskellige belysningsretninger og kameravinkler kan ændre, hvor meget tekstur der vises.
Teksturerne er omkring os, og mange af de bedste fotografier i verden afspiller det tekstmæssige element. Denne opgave skal lære dig at genkende og fremhæve disse elementer i dine fotos.
Opgave # 8: Farve Harmoni
Farve er vigtig for fotografering, fordi verden er fuld af farve. Denne øvelse kræver lidt undersøgelse i farve teori, som du så vil sætte i praksis i dine fotografier.
Kan du huske kunstklassen i grundskolen? Du har måske lært, at gul og blå grønt, men farve teori går ud over det. Der er kølige og varme farver, komplementære og kontrasterende farver, neutrale farver og dristige farver.
Det kan blive ret kompliceret, og fotografer skal have en grundlæggende forståelse af farve, så du kan bruge det, når du komponerer fotografier. Du behøver ikke at studere farve som en maler ville, men kan bruge tricks anvendt af indretningsarkitekter til at påvirke dine farvebeslutninger.
- Når du har en ide om farve teori, tage en anden fotoudflugt og læg det, du har lært i praksis.
- Capture fotografier med de primære eller tertiære farver.
- Se efter komplementære farver og kontrasterende farver til fotografering.
- Prøv at finde en scene til fotografi, der er fyldt med neutrale farver, så en der bruger en fed farve til at "pop" fra scenen.
Dette er en avanceret lektion, men en som enhver fotograf, der arbejder med farvebilleder, vil finde nyttige. Når du træner med farver, bliver den anden natur, og du vil vide, hvordan du arbejder med farve for at ændre følelsen af dine billeder.
Opgave # 9: Følelser
Tag et billede af en person, der smiler eller scowling, right? Ikke så. Formålet med denne opgave er at formidle følelser i fotografier uden ansigt.
- Tag billeder, der udtrykker hver enkelt af de grundlæggende følelser: glad, trist og sur.
- Hvordan ville du udtrykke følelsen af vrede uden nogen? Hvad med lykke? Sorg?
Dette er en rent konceptuel opgave, men det er vigtigt at kunne relæere følelser i dine fotografier, og du har måske ikke altid en person til rådighed til at gøre det med. Udfordre dig selv til at tænke dybere på denne.
Opgave # 10: Se ikke!
Er du klar til at sætte dine fotografiske færdigheder til test? I dagens verden af digitale kameraer og evnen til at se billedoptagelser lige der på LCD-skærmen, mister fotografer nogle af de færdigheder, der er nødvendige for at visualisere et fotografi.
I denne opgave er din udfordring at skyde som om du brugte et filmkamera. Det betyder at du ikke vil se på de billeder, du har taget, før de downloades på din computer. I stedet for at stole på kameraets skærm for at se, om du har skuddet, vil du stole på din instinkt og viden, ligesom fotografer gjorde før digital fotografering. Kan du gøre det?
- Planlæg en fotoudflugt til et bestemt sted og tillade dig selv at fotografere kun 36 billeder (en rulle 35mm film).
- Sluk kameraets LCD-skærm, så det ikke viser dig billedet, efter du har taget det.
- Hvis du ikke kan slukke for kameraets skærm, skal du skære et stykke tykt papir og tape det over skærmen. Brug maskerings- eller malerens tape, så du ikke efterlader en rest på bagsiden af kameraet.
- Gå ud og skyde dine 36 rammer, og tænk grundigt på hvert billede, fordi du ikke har et uendeligt antal skud. Bonuspoint, hvis du skifter kameraet til helt manuelle indstillinger for fokus og eksponering.
- Kig ikke på dine billeder, før du kommer hjem og download dem.
Hvordan gjorde du? Kunne du få gode eksponeringer alene? Hvordan følte det sig at være "blind" og ikke ved, hvordan dit billede slog ud med det samme?
Det ligner det, som det er at skyde med film, og det kræver, at du tænker hårdere om hvert billede du tager. Næste gang du skyder, sænk og vær opmærksom, lad som om skærmen ikke er der, og stole på dine egne færdigheder for at skabe et godt billede. Du bliver en bedre fotograf i sidste ende.