Forskellen mellem to stilarter, identisk navngivet men et århundrede fra hinanden
Antikmøbeluniverset er fyldt med udtryk eller sætninger, der ligner hinanden, men henviser faktisk til forskellige ting. Periodisk undersøger vi et par af disse "soundalikes" og giver dig kortfattede forklaringer på, hvad de betyder, hvordan de adskiller sig, og hvordan de ikke forveksles.
The Two Queen Annees
Engang boede der en dronning i England ved navn Anne. Selvom hendes regeringstid var ret kort - fra 1702 til 1714 - for at være præcis - lånte hun navnet til to indflydelsesrige stilarter af møbler og arkitektur, mere end 100 år fra hinanden.
Det 18. århundrede Original
Udviklet i England blomstrede dronning Anne-stil møbler der igennem det første kvartal af det 18. århundrede; I de amerikanske kolonier forblev den fremherskende endnu længere, indtil ca. 1750. Det er en overgangsstil, der overbygger det barokke mønster fra det 17. århundrede og Rococo-design af møbelproducenter som Chippendale i de senere 1800'ere. Early Queen Anne-stykker har mere af den massive form, dramatiske kurver og dekorative detaljer (som finials) af deres forgængere fra William og Mary . Senere design, især de af amerikansk oprindelse, var lettere og enklere - pudefødder erstattede de ældre boldfødder, for eksempel, og ruller erstattede dobbelte kupler på sekretærer og skabe.
Men hele sin regeringstid blev dronning Anne-stil karakteriseret ved:
- kabriolbenet
- restrained carving (ofte bare en shell eller fan embellishment)
- brugen af valnødtræ
- afbalancerede proportioner og en generel delikatesse
Det 19. århundrede Comeback
Blink frem i ca. 100 år, til 1860 eller deromkring. Britiske arkitekter som Richard Norman Shaw bevæger sig væk fra de forskellige klassiske revivalstilstande og udvikler en anden tendens i hjemmet design: sprudlende og asymmetrisk, prydet med gavle og dekorative elementer i vid udstrækning.
Mens denne stil inspiration springer fra landlige Tudor, Elizabethan og Hollandske sommerhus stilarter, kalder de dette nye / gamle look "Queen Anne" (selvom dronning Anne selv nok ikke ville have genkendt det - dagens byggedesign understregede fint rødt murværk, symmetri og enkelhed).
Som med de originale Queen Anne-møbler tilbage i det 18. århundrede ramte Queen Anne arkitektonisk stil amerikanske kyster et par årtier senere. Blomstrer i 1880'erne og 1890'erne - og endnu mere uddybende end sin britiske modstykke - det er, hvad mange mennesker tænker som "victorianske": høje, spikfulde, uregelmæssigt formede bygninger med tårne og tårne, karvevinduer og porches; dekoreret med lacy peberbrødspindelværk og helvedesild, bindingsværksgaller og udførligt murværk. Alle detaljerede og prydede uden, fuld af kroge og kroge indenfor.
Møbler, anden gang rundt
Og der tales om indenfor: Indretningsindretningen så også en dronning Anne-oplevelse. Proponenter hævdede at blive påvirket af den nyligt populære æstetiske bevægelse og de designprincipper, som forfatteren / arkitekten Charles Lock Eastlake fremkalder: simple, lige linjer, mindre overdreven udsmykning og "ærlig" uforskammet konstruktion.
I virkeligheden oversættes disse idealer normalt til "gammeldags" dekorative detaljer som spindler, gallerier og tandlignende trimmer, der slås på eksisterende designs. Queen Anne Revival-møblerne er ofte en mish-mash af stilarter, der både for-dato og post-date originalen fra det 18. århundrede, som den i bedste fald har en forbigående lighed (generelt de tidligere tyngre designs). Hvad det egentlig ligner, er faktisk en af de moderne dronning anne-stil palæer.
Andre elementer af Queen Anne Revival Furniture
- vinkelformer, især firkantede
- vendte pilasters og ben
- cabriole ben
- realistisk men overfladisk udskæring og gravering
- brug af valnød eller egetræ
1900-tallet versionen af Queen Anne møbler ser ud til udsmykkede til moderne øjne, men på det tidspunkt blev det rost for dets enkelhed og mangel på overskud.
Selvom de fleste stykker var masseproducerede, opnåede arbejdet hos bedre producenter, som Englands Collinson & Lock, en følelse af proportioner, balance og nåde. Desuden banede stilen vejen for den enklere design af Gustav Stickley og andre tilhængere af American Art and Crafts-bevægelsen mod slutningen af århundredet ved at høre tilbage til en førindustriell revolutionens æra af håndlavet arbejde.
Så på trods af deres forskelle har de to dronning annes en ting til fælles: begge er overgangsstiler, høringer til fortiden, men bærer elementer af fremtiden.