Shakers og deres møbler

Mærkeligt, men sandt: Nogle af de mest varigt populære amerikanske antikke møbler, kendt som Shaker-stil, blev lavet ikke af en enkelt designer, men af ​​en gruppe mennesker, som troede på samfundsliv - og intet køn.

Hvem var de

De var Shakers, en religiøs sekt blomstrede i det meste af det 19. århundrede. En af de mest holdbare af amerikanske utopiske eksperimenter, deres bevægelse stammer fra et lille bånd engelske emigranter, der ankom til New York i 1774.

Kendte somis som "Shaking Quakers" for deres frenzieddanser og trances under religiøse tjenester, de troende (som de selv henviste til sig selv) forkyndte, at vejen til frelse lå i hårdt arbejde, afholdt sig fra verdslige fornøjelser og konstant bøn. De praktiserede også celibat og en kooperativ livsstil, hvor alle ejendele blev fælles ejede. Da familier blev en del af et Shaker-samfund, skiltes ægtefællerne fra hustruer, og børnene levede adskilt fra deres forældre. På sin højde omfattede Shaker-bevægelsen ca. 6.000 medlemmer, der bor i 19 landsbyer, der strækker sig fra Maine til Indiana.

Da de begyndte at lave møbler (først til eget brug og senere til salg) fulgte Shaker-håndværkere først og fremmest moderne føderistiske stilarter, som dem fra Hepplewhite og Sheraton , med deres ideer om symmetri, proportioner og balance. Men de forenklede disse neoklassiske linjer endnu mere, til en næsten ascetisk grad.

Moder Ann Lee, bevægelsens grundlægger, fortalte, at et stykke skulle laves "ren og simpelt ... uhindret af overflødigheder, som ikke tilføjer noget til dets godhed eller holdbarhed."

I stedet for kompliceret indlæg, udarbejde udskæringer eller tykke finér, der findes i andre amerikanske møbelstile, blev kvaliteten af ​​håndværk, lydmaterialer og en glat finish de klassiske elementer i Shaker design, "noterer Jonathan Fairbanks og Elizabeth Bates i American Furniture: 1620 to gaven.

De tre P'er

De tre P'er, der karakteriserer Shakers - klogskab, praktiske og stolthed - afspejles i deres møbler, herunder deres stole:

• Træ varierede efter region, da håndværkere brugte billig lokale tømmer let tilgængelige. Fælles skove: ahorn, fyrretræ, kirsebær, valnød, hickory (især til genstande, der krævede bøjede stykker) og poppel (især til interiør).
• Benene er følsomme og lige: kan være firkantede eller runde, ofte koniske eller med svag hævelse i midten. Der er enten ingen fødder eller meget enkle beslagsfødder til kufferter; cylindriske, pil eller pære fødder til stole og borde.
• Fremtrædende fastgørelsesdele omfatter håndforfalskede negle og dobbeltstifter.
• Konstruktionselementer omfatter kugle- og sokkelfødder, stikkontakter og dørlister, svalehøjde skuffer og ramme- og panelkonstruktion.
• Møbler bliver ofte malet eller farvet - typisk mørkt rød eller grøn, farver, der ikke udviser snavs; gul og orange blev også brugt.
• Designet til samfundsliv er mange stykker store: spiseborde, kister og syborde til to personer, men de er ofte lette og kompakte til bærbarhed og nem opbevaring. Tabeller havde drop blade og ben, der skrues af. Stole, stativer og skabe blev bygget til at blive hængt på pinde. Ofte ligger meget af et Shaker-arbejde skønhed i sin opfindsomhed.

• Møbler er ikke uden dekorative elementer, men udsmykningen er faktisk en del af strukturen af ​​et stykke. Særligt karakteristiske træk: lange 'fingerled'; store, klare, knaplignende eller "svampe" knapper; og brede lameller over stol ryggen. Stoltoppe er prydet med ekko-, pinecone- eller flammeformede finials.

Deres største hit

Sammen med deres fingersamlede kasser og kurve er Shakers bedst kendt for deres mange stole . De var nok de første folk i landet til at bruge og producere gyngestolen i stor skala, ifølge Clarence Hornungs statskasse for amerikansk design og antikviteter .

En anden opfindelse var "vippestolen", en stige-bagside stol med unikke kugle-og-docket fødder, så den kunne vippe baglæns uden belastning. Begge var så populære i 1870'erne, som Shakers patenterede og begyndte at fremstille dem til salg til 'verdenen', markere dem med stencils eller klistermærker, der læser "Shaker's Trade Mark, Mt.

Libanon, NY ", stedet for moderkolonien.

Ændring af stilarter og tider

Arkitektur og møbeldesign blev dikteret af sektens moderkoloni i New York, og disse mønstre forblev konstante over tid. Men regionale forskelle udviklede sig. For eksempel, på trods af Shaker Millennial Laws mandat "perler, lister og cornices, der kun er for fancy, må ikke laves af troende," møbler foretaget af South Union, Kentucky kolonien har ofte subtile dekorative detaljer. Og i modsætning til sektens fælles ånd tegnede nogle håndværkere deres arbejde; bemærkelsesværdige navne omfatter Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith og Eli Kidder.

Mange Shaker-specialister overvejer 1820 til 1865 den "klassiske æra" af Shaker-møbler. Derefter begyndte stykkerne at udvikle sig, vokse mere farverige og endda afspejler moderne stilarter, der kan hjælpe med at danse dem. I disse senere værker:

• Kommercielt fremstillede porselsknapper erstattede træknopper.
• Der er en øget brug af kontrasterende lys og mørke skove.
• Vævet kludbånd, lavet af farverige stoffer, der er indrettet i skakbrætmønstre, erstattede ryglæn og sæder på stole.
• Stykker er lakeret for at fremhæve trækorn.

Priser og popularitet

I 1980'erne begyndte interessen for deres kunst og arkitektur at vokse, selvom de endelige Shaker-landsbyer lukkede (et aktivt fællesskab eksisterer stadig, sabbatsdagen i Maine med kun to medlemmer fra 2017). Store stykker i god stand kan hente priser i de fem og seks figurer. På en Willis Henry-auktion i oktober 2009 i Harvard, Massachusetts (engang stedet for en Shaker Village), hentede et bords spisebord $ 117.000, mens et sydeskab blev solgt til $ 17.550.

Designet i en epoke, hvor stilarterne voksede i stigende grad tunge og udsmykkede, synes Shakermøbelens magre linjer og uemballerede overflader at være særligt moderne - selv kendte - til nutidige øjne. Selvom det teknisk set ville falde ind under kategorien 'landsmøbler', er Shaker-stykker så omhyggeligt udformet, at de ikke ser groft op, men ganske sofistikerede.

Designere som Gustav Stickley , modernistiske Charles Eames og George Nakashima anerkendte Shakers stil på deres arbejde.